Dokumentation

Mein erster Ausflug in die Welt der digitalen Kunst war, wie bei vielen anderen, vor über zehn Jahren mit Procreate. Als der erste Apple Pencil erschien, war es magisch. Auch wenn die Hardware nach heutigen Maßstäben langsam war, war alles so gut umgesetzt, dass es sich wirklich wie Zeichnen mit einem Stift auf Papier anfühlte.

Zum ersten Mal war eine Zeichen-App vollständig für ein mobiles Gerät optimiert, mit vorausschauender Stiftverfolgung und GPU-betriebenen Pinsel- und Rendering-Engines. Darüber legten sie dann eine klare, minimalistische Oberfläche, die später zum Branchenstandard für moderne Zeichen-Apps wurde.

Sobald man ernsthaft an Comics oder Manga arbeitet, reichen einfache Werkzeuge nicht mehr aus. Die Lasso-Füllung wird zum besten Freund, und man lernt, mit dem notwendigen Übel der Masken zu leben.

Es gibt viele Werkzeuge für professionelle Illustrationsabläufe; CSP und MediBang sind oft die ersten, die man kennenlernt. Und sie sind großartige, leicht bedienbare und intuitive Programme. Man muss nur dem Ablauf folgen, dann wird das Ergebnis meistens gut.

Obwohl sie echte Arbeitstiere sind, sind sie langsam und für eine Zeit gebaut, in der Rendering und Compositing vollständig auf der CPU statt auf der GPU liefen. Deshalb konnten sie nie mit den leistungsfähigen, realistischen Pinsel-Engines moderner Apps wie Fresco und Rebelle mithalten.

Mobile Geräte werden jeden Tag leistungsfähiger. OLED-Bildschirme scheinen überall zu sein, und mein altes Handy speichert seine Bilder standardmäßig im P3-HDR-Format. SRGB gehört der Vergangenheit an.

Bis heute ist Krita die einzige Mal-App, die HDR mit großem Farbumfang richtig unterstützt. HDR ist kompliziert und schwer richtig umzusetzen. Wenn man HDR-Bilder und Bilder mit großem Farbumfang online veröffentlicht, muss man das Gain-Mapping steuern können, damit sie auch auf SDR-Geräten gut aussehen. Natürlich ist kein Fotoeditor ohne sämtliche Grundfunktionen vollständig: Softproof, Effektketten und alles, was dazugehört.